監督　近藤啓介 - KEISUKE KONDOH -

———『食べられる男』はCO２の助成作品企画として制作された作品です。いまおかしんじ監督の推薦コメントには「プロットがいけてる」と書かれてありました。

　自分で言うのもおこがましいんですが、僕の武器は発想力だと思っています。CO２の面接では、この映画がどれだけ楽しいかをプレゼンしました。その場でハッタリも言いましたね（笑）。P星人の設定もその時はまだ考えていなかったんですが、アドリブで答えていたら審査員の方が笑ってくださって。そこで手応えを感じ、実際の脚本にも取り入れていきました。

————「一週間後に宇宙人に食べられる」というプロットはもちろん、宇宙人が旨味を感じる成分が、地球人の“悲しみ”という設定も面白いですね。

　太った人やカワイイ女の子を美味しいと思うよりも、もっと漠然としたものが良いなと考えていて。そこで思いついたのが“悲しみが深い人”。虚しさや孤独を抱えた人が美味しいとされる設定にしたほうが、ドラマが生まれやすいと思ったんです。

———主演の本多さんも、そんな独特の発想に惹かれてオーディションに参加されたお一人です。

　まさか参加してくださるとは思わなかったので緊張しましたね。本多さんならいろいろ広げてくださるだろうというのが起用の決め手でした。最初、村田はもっと無口なおじさんの設定だったんですが、本多さんに決まってからは、本多さんがこう言ったら面白いはずと思うセリフを取り入れるなど、口数を増やしていきました。ポップなイメージの本多さんの新たな一面を引き出そうといろいろ試行錯誤しました。

———予算があったら撮ってみたかったシーンはありますか？

　たくさんあります（笑）。P星人から逃げた被食者が一軒家まるごとUFOに吸い上げられるシーンを撮りたかったんですが、さすがに無理で。でも最初からお金がかからないような脚本を書いたからこそCO２に通ったと思っています。予算のない中で、どれだけ創意工夫ができるかが勝負でした。

———本作には「食」に対するメッセージも感じられます。

　元々自分としては、ひとりの人間の生き様を描きたかったんですよね。どうしようもなくツイていない人。その人は悪くないのに、なぜか不幸の連鎖に巻き込まれてしまう人。ただ、それだけを描くと単なる人間ドラマになってしまうし、この映画の肝は「宇宙人に食べられること」。なので、必然的に「食」についての描写を入れていきました。例えば村田の心情の変化を食べ物の残し具合で表現したり、元嫁や管理人の「お金がないと食べていけない」といったセリフを散りばめたり。そうやって、村田が被食者であることを観客に思い出してもらうための仕掛けを随所に入れていきました。

———さて、いよいよ劇場公開ですね。今の率直な心境を聞かせてください。

　一年前だったら「劇場公開や！」って夢見心地だったと思うんです。でもいざ公開が近づくと、どう全力でこなすかしか考えていません。今回の作品は、大好きなヨーロッパ企画とお仕事をさせていただいたり憧れていた方からコメントをもらえたりと、奇跡の連続でした。あとは僕が結果を残さないと。もっとステップアップして、応援してくれた人たちに必ず恩返ししたいと思っています。

———今後はどういう監督になりたいですか。

　今は、万人受けする映画よりも、自分が面白いと思う人に「面白い！」と言ってもらえる作品を作りたいです。いつかそれじゃダメだと気づく時がくるかもしれないんですが。それに、今はお客さんとの距離がメチャクチャ近いけど、今後映画を撮るごとに距離が離れていってしまうような気がして……。そうならないために、１回１回の上映を大事にしたい。『食べられる男』上映後もお客さんひとりひとりと話がしてみたいですね。それまでに、少しでもシャイな性格を克服しないと（笑）。

主演　　本多 力 - CHIKARA HONDA -

———プロットを読んだ時の印象を教えてください。

　まず宇宙人に食べられる男の話というところに興味をもちました。「一週間後にあなたは“死にます”」と「一週間後にあなたは“食べられます”」では印象がまったく違う。後者の方が圧倒的に気持ち悪いですよね。それに、宇宙人にとっては悲しみが多い地球人がおいしいとされる設定もおもしろくて。

———撮影現場では本多さんが最年長となりました。

　これまで演じてきたのは自分より若い役が多く、40代の役を演じるのは映像だと初めて。オーディションの時は、七三分けで分厚いメガネをかけていましたが、結局このままの形に落ち着きました。20代前半の人たちの現場ってどんな感じなんやろ？と思いながら現場に入ったんですが、想像以上に関わっているスタッフさんが多く、本格的な現場でしたね。そこから１ヵ月間、スタッフ、キャストの皆と寝食を共にし、合宿みたいにどろどろになりながら撮影しました。近藤監督たちの「良い作品を作りたい！」という情熱がいい刺激になりましたね。

———２時間なら２時間、その場に身をゆだねる演劇と違い、映画は撮影が長期間に及びますし、時には撮影の順番が変わったりしますよね。気持ちの流れやモチベーションを保つのは難しくなかったですか？

　この時期は撮影のためにずっと大阪にいましたし、ほぼ順撮りだったのでそこまで難しさを感じることはありませんでした。ただ、撮影が早めに終わり友達と飲みにいった日はモチベーションが途切れそうになったかも。村田は楽しくなっちゃいけない役だし。翌日「あ、昨日楽しみすぎたな」って反省しました（笑）。そんな時、役に入り込むスイッチになったのが、村田のクセでもある“おちょぼ口”。時代劇の俳優さんがカツラをかぶった瞬間スイッチが入るのと同じように、僕の場合はおちょぼ口にすると、自然と村田になることができた。役にクセをつけるという作業も初めてでしたね。

———本多さんご自身は交友関係も広く、孤独な村田とは真逆だと思うのですが、村田という男をどう捉えて演じていましたか？

　本当は誰かと話したいのに、その気持ちにフタをして自分を守っている人だと思います。決して人嫌いで拒絶しているのではなく、極端な人見知りというか。だからこそ木下とあれだけ仲良くなれたわけで。誰かと話すきっかけをずっと求めていたけど、いつしかそんな欲求も忘れてしまうほど、長い間他者との関わりを断ってきたんでしょうね。

———いよいよ公開ですね。宣伝活動では、監督と本多さんが一緒に盛り上げている姿が印象的でした。どんな映画祭に出品すべきかを調べて意見していただいたりとか。近藤監督も「嬉しかった」とおっしゃっていましたね。

　あはははは。CO２事務局まで車を運転してポスターを取りにいったりもしましたねぇ（笑）。もともと僕らも学生の頃から自分たちだけで活動していたけれど、大人と仕事するようになって大人が必要だからということで（ヨーロッパ企画の社長で本作のプロデューサーでもある）吉田さんに参加してもらい、今がある。だから近藤監督たちのことは昔の自分たちを見ているようで、素直に応援したい気持ちになるんです。

ネタバレ含むインタビュー完全版は劇場用パンフレットに収録！

取材・文／平井万里子